Matka Boska (2026)

Światowej sławy wokalistka znana jako Mother Mary przygotowuje powrót na scenę po okresie nieobecności. Przed występem spotyka Sam Anselm, dawną przyjaciółkę i projektantkę kostiumów, z którą przez lata nie utrzymywała kontaktu. Ich współpraca ma pomóc w stworzeniu wizerunku odpowiedniego dla nowego etapu kariery, lecz wspólne przygotowania szybko odsłaniają niewyjaśnione konflikty. Sam zna osobę ukrytą za sceniczną personą i nie zamierza traktować jej jak kolejnego produktu przemysłu muzycznego. Mary próbuje kontrolować każdy szczegół koncertu, podczas gdy powracające wspomnienia utrudniają oddzielenie zawodowych decyzji od dawnych urazów. Obie kobiety inaczej pamiętają okres, w którym budowały sukces artystki, oraz powody gwałtownego zakończenia relacji. W pracowni, garderobie i przestrzeni przygotowanej do występu narasta napięcie związane z lojalnością, twórczą zależnością oraz ceną sławy. Nowy kostium staje się częścią rozmowy o tym, kto naprawdę stworzył publiczny obraz Mary i kto poniósł koszty jego utrzymania. Zbliżający się koncert wymusza rozstrzygnięcie, czy mogą ponownie zaufać sobie choćby na kilka godzin. Powrót na scenę przestaje być wyłącznie wydarzeniem zawodowym i zamienia się w konfrontację z ranami, których żadna z nich nie potrafiła zamknąć. Otoczenie artystki oczekuje gotowego widowiska i nie interesuje się osobistymi kosztami spotkania, co dodatkowo utrudnia przerwanie pracy oraz spokojne wyjaśnienie dawnych zdarzeń.